我喜歡聽廣東歌

上世紀那個有四大天王的90年代，是香港樂壇最鼎盛的時候，但盛極必衰，可以說翻版弄死了中文樂壇，受影響最大的當屬香港，而這個時候四大天王逐個淡出，更使到香港樂壇一蹶不振，至今仍然苦苦掙扎。

我是聽中文歌長大的，尤其廣東歌。那個時代，我們有強弩之末的香港電影，還有幾乎每個住戶必追看的TVB作為廣東歌的媒介，許多經典廣東歌就是這樣流行起來的。90年代的經典歌很多，數也數不完。

到現在，我還是很喜歡廣東歌。雖然香港樂壇未見翻熱，但依然坐擁著不少很會唱的歌手，陳奕迅、容祖兒、張敬軒、何韻詩、楊千樺、側田等等，加上仍未離去的張學友，我能選擇的歌手其實不少。

雖然很多人都說：廣東歌來來去去還不是那個款！我不否認這點，旋律動聽，變化和類別等，廣東歌確實比不上其他語言的歌曲。我曾和一些創作人研究過這問題，找出原因其實是廣東字發音的彈性度不大，影響了曲的旋律走向與創意發揮。

曲的東西我知道的不多，我寫歌詞的，我比較喜歡細嚼廣東歌的歌詞。香港的詞人其實很有趣，喜歡把大城社會和生活的心態和情緒描寫進歌詞，使得香港廣東歌的歌詞帶有本身的特色與風格，這也使得香港詞人跟許多華語詞人比較起來，顯得更有深度和文學內涵。

林夕和黃偉文的歌詞支撐了香港樂壇的大片天空，他們的歌詞無論在辨識度，風格，內涵和傳唱度都是一絕。我喜歡研究他們的歌詞，而且他們的歌詞也對我有很大的影響，每次看了他們寫的好歌，都會驚嘆"原來歌詞是可以這樣寫的！"

他們的創意和文學功底無須贅述，倒是他們近幾年來不約而同減產，重質不重量，風格開始出現創意的轉變，詞意更凸顯他們的人生智慧。所以，在主流歌詞方面，我開始看見香港詞界開始出現時代更迭的現象。

目前，已經冒出頭，又能夠獨當一面的新一代香港詞人不少，我留意到的有"林夕徒弟"之稱的林若寧、和謝安琪合作無間，風格獨特的周博賢，以及歌曲經常成為TVB 連續劇主題曲的林日曦等，各有風格又各有精彩。

很難要求這些詞人能寫出林夕黃偉文之流的睿智，但咀嚼他們的歌詞也往往能夠得到腦袋激盪之效。

我始終覺得，一首主流歌曲的歌詞不能來來去去都是營養價值不高的情愛formula，即使情愛，也可以很有內涵與睿智，至少能帶出一些人生態度和觀念，引人思考。

我希望我能做到這點，我希望我的每一首作品都能引導聽的人去思考，我也在朝這目標前進著。所以，我要開始放慢腳步，不斷鑽研自己的風格和思考模式。

我會循序漸進，我也不介意大器晚成，最重要是我寫的東西過得了自己的標準，對得起作曲人又見得人。

因為，一首好歌的誕生從來都不是簡單的事情。